蕭平：文心藝象
整理編緝_《當(dāng)代國畫》
文章來源_網(wǎng)絡(luò)
當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作面貌在百年來的變遷中，已經(jīng)與傳統(tǒng)有了很大差距。晚清之后，傳統(tǒng)社會向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)變，引發(fā)文化環(huán)境的改變，進而造成文藝形態(tài)及審美情趣的改變。這是引起20世紀(jì)水墨畫變革的重要原因。水墨畫的變革到上世紀(jì)80年代之后，仍在不斷推動，并取得一定的進展，比如“新文人畫”試圖在筆墨為核心的體系中，重拾古代文人的精致和雅趣；實驗水墨企圖借水墨的外殼，重新裝入新的審美形式，從而突破傳統(tǒng)的局限。必須注意到，20世紀(jì)水墨畫形態(tài)的變化是有著其自身發(fā)展的邏輯自覺的，它并沒有削弱傳統(tǒng)人文思想的核心地位，而是在自我優(yōu)化的基礎(chǔ)上，吐故納新，形成新的范式。從建國以來所出現(xiàn)的諸多風(fēng)格流派可以看出，筆墨技巧和人文精神始終是中國水墨畫必不可少的核心元素，舍棄這一核心，無論語言還是精神都變得孱弱。但是，如何在堅守筆墨的基礎(chǔ)上，尋找當(dāng)代人的審美方式和藝術(shù)語言這一課題上，仍有許多可以探索的地方。對于當(dāng)代水墨畫家來說，突破傳統(tǒng)，建構(gòu)新體，不僅需要扎實的筆墨功夫、高度的藝術(shù)智慧，還需要深厚的人文學(xué)養(yǎng)，水墨畫創(chuàng)作的難處即在于此。新時期的數(shù)十年來，中國當(dāng)代水墨畫家為此做出了種種努力，一批具有深厚學(xué)養(yǎng)和開拓精神的畫家取得了令人矚目的成績，國畫家蕭平是最為突出的一位。
蕭平《寒江獨釣圖》69×137cm
在蕭平身上，有一種濃厚的文人氣質(zhì)，這與其知識分子家庭出身有關(guān)。在蕭平的成長年代，家庭給予他足夠的人文滋養(yǎng)，而1960年代在江蘇國畫院首屆研修班的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，更是為他從事中國畫研究打下的堅實基礎(chǔ)。在這個研修班上授課的教師中，有諸多名震畫壇的大家：傅抱石、錢松巖、林散之、亞明、宋文治、魏紫熙、張文俊、余彤甫、丁士青等。顯然，蕭平畫中所顯現(xiàn)出的大家風(fēng)范與對上述諸家的學(xué)習(xí)有著不可分割的聯(lián)系。
縱觀中國藝術(shù)史上書畫大家，諸如趙佶、米芾、趙孟頫、董其昌、黃賓虹、張大千、吳湖帆、謝稚柳、徐邦達(dá)、啟功、唐云，不僅是書畫圣手，也是鑒定專家。與前者這些大家相似，蕭平先生也在鑒定事業(yè)中沉浸了四十余年，可以想見，他在人物、山水、花鳥上所取得的成就，與他長期從事書畫鑒定工作也是有密切聯(lián)系的。蕭平的繪畫涉獵很廣，舉凡山水、人物、花鳥，無一不精，且在繪畫理論和研究上也有累累碩果，修養(yǎng)極為全面。作為一個當(dāng)代大家，蕭平在藝術(shù)追求上并沒有囿于一家之言，而是轉(zhuǎn)益多師，四方汲取，形成醇厚雅健、意蘊深長的總體風(fēng)格。具體而言，其人物筆精墨妙，氣完神足；其山水雄秀蒼莽，融古入今；其花鳥幽澹靜雅，高逸虛靈。
蕭平《秋色賦》67×41cm
蕭平的人物畫，造型融通古今，既有古趣，亦有今趣。蕭平學(xué)習(xí)人物始于中學(xué)時代，從西式的寫生開始，他將石膏像、宣傳畫、連環(huán)畫作為自己寫生或臨摹的對象，為其人物創(chuàng)作打下堅實基礎(chǔ)。創(chuàng)作于1979年的《山鬼》一作淋漓盡致地將蕭平人物畫的形神觀體現(xiàn)出來。屈原在《九歌》中將山鬼塑造為一個亦人亦神的形象：“若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕?！痹谑捚健渡焦怼分?，人物造型的謹(jǐn)嚴(yán)、色彩的清雅與空靈的意境融于一體。畫家以大塊的筆墨干脆利落地繪出神獸的形象，再以精細(xì)的筆墨描繪山鬼的形象，優(yōu)美動人，健康矯健。同樣的題材，徐悲鴻曾于1943年創(chuàng)作過，但徐悲鴻先生創(chuàng)作的《山鬼》，貌樣含著一絲憂郁和悵然，似乎可以從中體味出當(dāng)時中國知識分子的蕭颯境遇，但蕭平筆下的山鬼，卻顯得開朗明麗，那挽絲前行的姿態(tài)穩(wěn)重中蘊含著躍動，而昂首前行的神獸又流露出一種積極進取的精神，充滿新時代的氣息。特別應(yīng)該指出的是，在這件作品中，人物的精準(zhǔn)、花鳥的勁逸、山石的清潤融于一幅畫當(dāng)中，體現(xiàn)出蕭平在人物、花鳥、山水三個領(lǐng)域的精湛技巧。
蕭平《屈子行吟圖》90×48cm
在蕭平的人物畫中，關(guān)于現(xiàn)當(dāng)代人的肖像作品也是不容忽視的部分。創(chuàng)作于1990年代中期的《董其昌》、《張大千》、《齊白石》，以及2000年之后的《高山之子》、《金湖蓮池》、《迪斯尼的誘惑》、《苗家風(fēng)情》、《天倫之樂》、《涅瓦河畔的戀人》等，或輕描淡寫，或濃筆重彩；繪寫出具有時代風(fēng)范的人物性格。在《齊白石》一作中，畫家描繪了一代大師齊白石的典型形象：頭戴黑色小帽的老畫家，一手持扇，一手半握著，似乎還沉浸在創(chuàng)作之中，眼神流露出深邃而咄咄逼人的光芒。畫家以工細(xì)結(jié)合的筆墨，寫出白石老人的精神狀態(tài)，點化出其古雅的骨氣，墨彩秀逸，神韻十足。在創(chuàng)作于2001年的《迪斯尼的誘惑》中，畫家描繪了數(shù)十個形態(tài)各異的形象，筆墨隨著人物結(jié)構(gòu)或濃或淡，或干或濕，體現(xiàn)出畫家杰出的造型能力和嫻熟的水墨技巧。這件作品所展現(xiàn)的，不過是一個極為平常的場景，但從中，或可思考這樣一個問題：在現(xiàn)代社會中，人們對游樂場和娛樂的追捧，是否也反映出人們尋求精神放松的渴望，以及在娛樂化浪潮沖擊下精神的貧乏？
蕭平《山高流遠(yuǎn)之圖》88×46cm
與人物畫創(chuàng)作相比，蕭平的山水顯然更“入古”。他的山水畫盡管在內(nèi)容上涉及古今中外，但總能體味到一股濃厚的古雅之氣。惲南田說：“不落畦徑，謂之士氣；不入時趨，謂之逸格?！笔捚降脑缙谏剿嬍芙鹆曛T家影響，后又對“元四家”特別是王蒙做了深入研究。從其1980年代初創(chuàng)作的《辛棄疾詞意》、《枯筆山水》、《霜染楓林十月初》等作品中，可以見出王氏的影響?！缎翖壖苍~意》創(chuàng)作于1984年，意取辛棄疾《賀新郎》一闋，畫中危峰疊嶂，云霧繚繞，蒼山莽莽，松木繁茂。筆墨厚重渾穆中見清新雅致，干濕互用，濃淡相宜。如果蕭平在山水畫上沿著這樣的路數(shù)走下去，自也會創(chuàng)出一番天地，但他并未止步于此。在《謝靈運詩意》、《林壑神秀》等作品中，他嘗試著引入了現(xiàn)代繪畫的色彩，為其突破古人奠定了基礎(chǔ)，并為其進一步的探索做好了鋪墊。創(chuàng)作于1984年的《千巖競秀 萬木爭春》、創(chuàng)作于1985年的《秋山斑斕》，已經(jīng)有了融通中西的影子?！肚r競秀 萬木爭春》描繪萬壑茂林的春景，畫面下端，芳樹甘泉，散碧連翠，瑰麗蔥郁。往上看，林莽蕭森，群峰奔會，云煙飄渺。至高處，雪峰林立，云靄之中光芒四射，而在其右端，隱約可見一片清麗旖旎的桑田。畫家在此幅畫中主要以斧劈皴來構(gòu)建巍峨壯麗的大山，以多層次的渲染來營構(gòu)鮮明清妍的色彩，整幅畫作大氣磅礴又不失秀媚。從這件作品可以看出，畫家在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，力圖吸收外來藝術(shù)的大膽實踐，已經(jīng)取得初步的成果。
蕭平《水閣清吟圖》65×39cm
蕭平在1990年代的探索集中體現(xiàn)在對傳統(tǒng)的研究和融會中西的嘗試，從而尋找到具有個人風(fēng)格的創(chuàng)作路數(shù)。在90年代創(chuàng)作的山水畫如《秋山佳趣》、《樂山大佛》、《梅花山南望》、《秋山讀書圖》、《澳門媽祖廟》等，均顯露出融西入中，融古入今的面貌。創(chuàng)作于1998年的《秋山讀書圖》充分利用牛毛皴和解鎖皴的技巧，營造出一幅色彩斑斕，秋意盎然的山林景象。在此畫中，筆墨色老辣深厚，線條渾穆流利，色彩純凈穩(wěn)重，望之元氣淋漓，真是“恍對嵐容川色”！《樂山大佛》創(chuàng)作于1992年。在這件作品中，畫家將潑彩法融入進來，色彩的流動暈染與筆墨的勾畫點染相互輝映，愈加顯示出墨氣的沉厚，色彩的明麗。以潑彩法為主的嘗試還一直延續(xù)到2000年之后，如《小山林屋》就是一例，這件近乎于意象的作品充分體現(xiàn)出畫家縱橫恣肆的才情，在色與墨的交融，色與色的交融中，呈現(xiàn)出一種恍兮惚兮的美感。
蕭平《煙云滿紙即黃山》97×46cm
2000年之后，蕭平的山水在題材和形式都有新的突破，很多國外風(fēng)景被納入他的創(chuàng)作視野?！队《葘懮?、《英格蘭盛開的鮮花與古老的石建房屋》、《劍橋印象》、《美麗的英格蘭鄉(xiāng)鎮(zhèn)》、、《埃及神廟》、《伊茲密爾古城》、《布拉格教堂印象》、《棋盤石》等，都以不同于傳統(tǒng)山水的面貌呈現(xiàn)在觀眾眼前，讓人不得不贊嘆畫家旺盛的探索精神。對于外國建筑或景色的描繪，在李可染先生那里，是中國水墨技巧的體現(xiàn)，其意象仍是中國式的；而在蕭平先生這里，卻是中西融合的體現(xiàn)——既有中國傳統(tǒng)繪畫特有的韻味，又帶有濃厚的異域情調(diào)。或許，這就是兩代藝術(shù)家的不同吧。
蕭平的花鳥畫與其厚實的書法功力有著密切的聯(lián)系。在他的花鳥畫創(chuàng)作中，可以深切體會到“書畫同源”的妙處。如同他的書法，蕭平的花鳥畫率真、簡潔，格調(diào)雅致、清和，具有典型的文人氣息。在風(fēng)格上，他的花鳥畫也有所不同，或渾厚瀟灑，或平淡天真，或妍麗多姿。創(chuàng)作于1983年的《有魚》筆精墨妙，渾厚瀟灑，氣韻自然，虛實相生。《菜場歸來》意寫蔬菜一組，用筆活潑，雖著墨色不多，但秀潤嫵媚，嫣然可愛。《萬類霜天競自由》系列充分融合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的用色技巧，使墨色之間相互輝映，墨中有色，色中有墨，清新雅麗。蕭平的花鳥在色彩也有大膽潑辣一路的，如《似錦年華》、《映山紅》、《紫荊盛放燦若霞》、《陽光下的奇卉》；還有潑彩潑墨相交融的，如《波面出仙妝》、《朝霧荷池》等。前者用筆放逸，色彩上吸收了民間繪畫，色調(diào)醇厚，墨色簡澹；后者將潑墨和潑彩結(jié)合在一起，氤氳深沉，似真似幻。無論哪種路數(shù)，從畫中都透露出一股書卷氣。
蕭平《楊柳岸》76×52cm
楊子云曰：“書心畫也，心畫形而人之邪正分焉?！笔捚较壬幕B畫中，也透露著這么一種雅正之氣。實際上，在他的繪畫和著作中，都可以清晰體會到這種氣質(zhì)。他在《書畫雜感》一文中，曾對當(dāng)今書畫界的不良之風(fēng)作激烈批判：“寫了幾年字，錯別字尚不能免，就自稱書家，還有幫著吹噓的，甚至冠以‘大師’的頭銜”。作為一個在書畫鑒定和創(chuàng)作中摸爬滾打了數(shù)十年的畫家，蕭平清晰看到了古今中外美術(shù)史中的問題，指出，美術(shù)史非僅名家所寫就，而是由數(shù)以萬計的繪畫研究和創(chuàng)作者共同完成的。這就涉及到美術(shù)史的方法論問題，實際上，在目前所見之各類美術(shù)史中，蕭平先生所提出的弊端廣泛存在。而他所提出的上述觀點，為中國美術(shù)史的建構(gòu)提供了有價值的思考。?
無論是文物鑒定，還是書畫創(chuàng)作，抑或是著書立說，蕭平先生都表現(xiàn)出謹(jǐn)嚴(yán)深厚的學(xué)養(yǎng)，更重要的是，在他身上可以見到一種坦蕩而灑脫，清高而蕭遠(yuǎn)的文人之氣。我想，這是古今有成就的中國畫家的共同氣質(zhì)吧！
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整理編緝_夕月慕畫
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